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Écrire au musée - Arman: Pièce américaine, Conscious Vandalism Ateliers, Événement

Pour le poète René Char, ami du peintre Nicolas de Staël, l’art et la littérature sont « des alliés substantiels ». Car entre l’art et la littérature c’est bien de partage dont il est question, un partage d’émotions et de vibrations restitué lors de ces ateliers en trois temps.

Tout d’abord, prendre le temps, ensemble, d’observer les œuvres. Il ne s’agit pas de transformer quiconque en critique d’art mais de s’emparer de manière décomplexée et personnelle des œuvres. Ensuite, mise en mots de cette rencontre à l’aide d’un fil rouge libre et poétique. Se rapprocher intimement des œuvres, se laisser surprendre par ce qu’elles ont à raconter, accueillir l’inattendu. Enfin lecture de ces jaillissements pour prolonger cette rencontre fructueuse entre art et littérature.

Séance du samedi 12 mai // Mener l’enquête dans les collections permanentes

Écrire au musée - dans l'exposition Jean Fautrier, Matière et lumière Ateliers, Événement

Écrire au musée : la rencontre de l’art et de la littérature

Pour le poète René Char, ami du peintre Nicolas de Staël, l’art et la littérature sont « des alliés substantiels ». Car entre l’art et la littérature c’est bien de partage dont il est question, un partage d’émotions et de vibrations restitué lors de ces ateliers en trois temps.

Tout d’abord, prendre le temps, ensemble, d’observer les œuvres. Il ne s’agit pas de transformer quiconque en critique d’art mais de s’emparer de manière décomplexée et personnelle des œuvres. Ensuite, mise en mots de cette rencontre à l’aide d’un fil rouge libre et poétique. Se rapprocher intimement des œuvres, se laisser surprendre par ce qu’elles ont à raconter, accueillir l’inattendu. Enfin lecture de ces jaillissements pour prolonger cette rencontre fructueuse entre art et littérature.

Workshop avec Casey Ateliers, Événement

© Pierre Antoine

Le projet Horse Day a permis à Mohamed Bourouissa d’observer la coexistence des communautés dans la société américaine, leur représentation et leurs liens. En repensant le projet pour un musée français, l’artiste convoque cette réflexion à la lumière de sa propre histoire et de la mémoire nationale.

S’intéressant à la notion de référent culturel, il invite des artistes avec lesquels il partage ce questionnement à mener des workshops qui prennent place dans un espace dédié de l’exposition.

Mohamed Bourouissa a recherché dans la collection permanente la  présence d’artistes algériens parmi les acquisitions du musée effectuées autour de 1962, date de l’Indépendance de l’Algérie. Ainsi, le visiteur peut découvrir les œuvres d’Abdallah Benanteur (1931-2017) accompagnées d’un appareil documentaire.

Corrosion 3 Visites, Événement / Visite conférence

Graphisme bandeau haut de page et visuel Corrosion: © Anaïs Enjalbert

Des œuvres d’art présumées intouchables sont mises à l’épreuve d’oxydants. Relectures.

CORROSION parle d’œuvres d’art de la collection sans parler d’art.

CORROSION critique des œuvres de la collection ou s’en sert comme point de départ pour tous les possibles.

CORROSION connecte des œuvres de la collection avec des productions culturelles issues de la marge, du « bis », des sous-genres et de la shoxploitation.

CORROSION est un module conçu par PRACTICES IN REMOVE.

Corrosion 3, à propos de : Arman, Buren, Delaunay, Fulton et Hantaï.

Avec : Carol Cultot, Jean-Baptiste Farkas et Marc Vaudey (voix de Ghislain Mollet-Viéville).

Workshop avec Casey Ateliers, Événement

© Pierre Antoine

Le projet Horse Day a permis à Mohamed Bourouissa d’observer la coexistence des communautés dans la société américaine, leur représentation et leurs liens. En repensant le projet pour un musée français, l’artiste convoque cette réflexion à la lumière de sa propre histoire et de la mémoire nationale.

S’intéressant à la notion de référent culturel, il invite des artistes avec lesquels il partage ce questionnement à mener des workshops qui prennent place dans un espace dédié de l’exposition.

Mohamed Bourouissa a recherché dans la collection permanente la  présence d’artistes algériens parmi les acquisitions du musée effectuées autour de 1962, date de l’Indépendance de l’Algérie. Ainsi, le visiteur peut découvrir les œuvres d’Abdallah Benanteur (1931-2017) accompagnées d’un appareil documentaire.

Sympathetic Magic - concert dansé Événement / Concert

À l’occasion de la sortie du quatrième album de Peter Von Poehl, SYMPATHETIC MAGIC, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux reprennent le chemin de la scène. Ensemble ils poursuivent leur collaboration née à l’occasion de WAVES, commande du NorrlandsOperan (Suède), créée dans le cadre d’Umeå 2014 - Capitale européenne de la Culture. Ce nouveau concert dansé entremêle les lignes mélodiques des chansons du chanteur pop et la poétique de la danse des deux chorégraphes.

« Dès la conception de cette nouvelle forme nous projetons avec Peter de pouvoir jouer le spectacle dans des lieux, des espaces divers où nous redistribuons les cartes à partir d’une structure de base »

La musique et la danse dialoguent dans un environnement où les gestes entrent en résonnance avec le chef d’œuvre de Matisse, La Danse inachevée.

Workshop avec Fayçal Baghriche Ateliers, Événement

© Pierre Antoine

Le projet Horse Day a permis à Mohamed Bourouissa d’observer la coexistence des communautés dans la société américaine, leur représentation et leurs liens. En repensant le projet pour un musée français, l’artiste convoque cette réflexion à la lumière de sa propre histoire et de la mémoire nationale.

S’intéressant à la notion de référent culturel, il invite des artistes avec lesquels il partage ce questionnement à mener des workshops qui prennent place dans un espace dédié de l’exposition.

Mohamed Bourouissa a recherché dans la collection permanente la  présence d’artistes algériens parmi les acquisitions du musée effectuées autour de 1962, date de l’Indépendance de l’Algérie. Ainsi, le visiteur peut découvrir les œuvres d’Abdallah Benanteur (1931-2017) accompagnées d’un appareil documentaire.

Dires autour de Fautrier Événement / Lecture

Corrosion 2 Événement, Conférence / Visite conférence

_{Graphisme bandeau haut de page et visuel Corrosion: © Anaïs Enjalbert}

Des œuvres d’art présumées intouchables sont mises à l’épreuve d’oxydants. Relectures.

CORROSION parle d’œuvres d’art de la collection sans parler d’art.

CORROSION critique des œuvres de la collection ou s’en sert comme point de départ pour tous les possibles.

CORROSION connecte des œuvres de la collection avec des productions culturelles issues de la marge, du « bis », des sous-genres et de la shoxploitation.

CORROSION est un module conçu par PRACTICES IN REMOVE.

Corrosion 2, à propos de : Arman, Buren, Delaunay, Fulton et Hantaï.

Avec : Carol Cultot, Jean-Baptiste Farkas et Marc Vaudey (voix de Ghislain Mollet-Viéville).

Écrire au musée - dans l'exposition Mohamed Bourouissa, Urban Riders Ateliers, Événement

Écrire au musée : la rencontre de l’art et de la littérature

Pour le poète René Char, ami du peintre Nicolas de Staël, l’art et la littérature sont « des alliés substantiels ». Car entre l’art et la littérature c’est bien de partage dont il est question, un partage d’émotions et de vibrations restitué lors de ces ateliers en trois temps.

Tout d’abord, prendre le temps, ensemble, d’observer les œuvres. Il ne s’agit pas de transformer quiconque en critique d’art mais de s’emparer de manière décomplexée et personnelles des œuvres. Ensuite, mise en mots de cette rencontre à l’aide d’un fil rouge libre et poétique. Se rapprocher intimement des œuvres, se laisser surprendre par ce qu’elles ont à raconter, accueillir l’inattendu. Enfin lecture de ces jaillissements pour prolonger cette rencontre fructueuse entre art et littérature.

Conversations improvisées dans les collections Événement / Concert

_{© Marie-Claire Saille}

Le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, et plus particulièrement son département Jazz, entretient depuis longtemps un lien étroit avec le musée qui, depuis les années 60, a programmé dans ses murs de grands jazzmen, considérant cet art comme une forme d’expression majeure.

Le 10 mars, le musée accueille une formation de jeunes musiciens du cycle spécialisé de jazz des Conservatoires de la Ville de Paris. Au sein des collections, en groupe ou en solo, les étudiants choisissent une œuvre ou un corpus d’œuvres, avec lesquelles ils peuvent spontanément dialoguer.

REGARDS • et si nous parlions d’art ? Visites, Événement / Visite dialogue

12^ème édition dans le cadre de l'exposition

Mohamed Bourouissa: Urban Riders

Le projet R E G A R D S • et si nous parlions d’art ? est un projet original de médiation culturelle, mené au sein du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, durant lequel un groupe pilote d’étudiants participe activement à la médiation et la promotion des expositions de l’ARC, la section d’art contemporain du Musée.

Workshop avec Gaëlle Choisne Ateliers, Événement

© Pierre Antoine

Le projet Horse Day a permis à Mohamed Bourouissa d’observer la coexistence des communautés dans la société américaine, leur représentation et leurs liens. En repensant le projet pour un musée français, l’artiste convoque cette réflexion à la lumière de sa propre histoire et de la mémoire nationale.

S’intéressant à la notion de référent culturel, il invite des artistes avec lesquels il partage ce questionnement à mener des workshops qui prennent place dans un espace dédié de l’exposition.

Workshop avec Gaëlle Choisne Ateliers, Événement

© Pierre Antoine

Le projet Horse Day a permis à Mohamed Bourouissa d’observer la coexistence des communautés dans la société américaine, leur représentation et leurs liens. En repensant le projet pour un musée français, l’artiste convoque cette réflexion à la lumière de sa propre histoire et de la mémoire nationale.

S’intéressant à la notion de référent culturel, il invite des artistes avec lesquels il partage ce questionnement à mener des workshops qui prennent place dans un espace dédié de l’exposition.

Pièce en 7 morceaux Événement

© Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d’Uterpan). Pièce en 7 morceaux. 5 décembre 2009. CAC Brétigny. Exposition Réversibilité, un théâtre de la dé-création. Photo : Steeve Beckouet. Courtesy : CAC Brétigny

La photographie In voluptate mors (1951) de Philippe Halsman, qui représente Salvador Dali posant devant un crâne figuré par sept personnes nues, devient matériau de performance grâce aux gens d’Uterpan.

Conscients du principe de notoriété qui convertit une œuvre, une personne ou un bâtiment en icône, les danseurs cherchent à réengager une dynamique à partir de ce point ultime, figé par la photographie de Halsman.

Pièce en 7 morceaux Événement

© Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d’Uterpan). Pièce en 7 morceaux. 5 décembre 2009. CAC Brétigny. Exposition Réversibilité, un théâtre de la dé-création. Photo : Steeve Beckouet. Courtesy : CAC Brétigny

La photographie In voluptate mors (1951) de Philippe Halsman, qui représente Salvador Dali posant devant un crâne figuré par sept personnes nues, devient matériau de performance grâce aux gens d’Uterpan.

Conscients du principe de notoriété qui convertit une œuvre, une personne ou un bâtiment en icône, les danseurs cherchent à réengager une dynamique à partir de ce point ultime, figé par la photographie de Halsman.

Pièce en 7 morceaux Événement

© Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d’Uterpan). Pièce en 7 morceaux. 5 décembre 2009. CAC Brétigny. Exposition Réversibilité, un théâtre de la dé-création. Photo : Steeve Beckouet. Courtesy : CAC Brétigny

La photographie In voluptate mors (1951) de Philippe Halsman, qui représente Salvador Dali posant devant un crâne figuré par sept personnes nues, devient matériau de performance grâce aux gens d’Uterpan.

Conscients du principe de notoriété qui convertit une œuvre, une personne ou un bâtiment en icône, les danseurs cherchent à réengager une dynamique à partir de ce point ultime, figé par la photographie de Halsman.

Corrosion 1 Événement, Conférence / Visite conférence

Des œuvres d’art présumées intouchables sont mises à l’épreuve d’oxydants. Relectures.

CORROSION parle d’œuvres d’art de la collection sans parler d’art.

CORROSION critique des œuvres de la collection ou s’en sert comme point de départ pour tous les possibles.

CORROSION connecte des œuvres de la collection avec des productions culturelles issues de la marge, du « bis », des sous-genres et de la shoxploitation.

CORROSION est un module conçu par PRACTICES IN REMOVE.

Corrosion 1, à propos de Arman, Buren, Fulton, Gysin, etc.

Avec : Carol Cultot, Anaïs Enjalbert, Jean-Baptiste Farkas, Mio Hanaoka, Jonas Langlet, Ghislain Mollet-Viéville et Odile Nizon.

REGARDS • et si nous parlions d’art ? Événement / Visite dialogue

11e édition dans le cadre de l'exposition Medusa, bijoux et tabous

Le projet R E G A R D S • et si nous parlions d’art ? est un projet original de médiation culturelle, mené au sein du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.

Lors d'une soirée en nocturne, la parole est donnée à un groupe d’étudiants de l'AFEDAP formation bijoux - Association pour la Formation et le Développement des Arts Plastiques - qui participent activement à la médiation et à la promotion des expositions de l’ARC, la section d’art contemporain du Musée.

Un temps pour les jeunes (mais pas seulement), par des jeunes, et où la notion de transmission prend tout son sens.

ASQ Factory Événement / Performance

Jewelry solves modern isolations 

L'artiste germano-japonaise Yuka Oyama reprend sa célèbre performance ASQ FACTORY dans le cadre de l’exposition Medusa, Bijoux et tabous au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, et transforme pour l’occasion la salle Matisse du musée, en une usine à bijoux.

"ASQ" signifie After Schmuck Quickies, il s’agit d’un projet conçu autour du bijou que l’artiste a débuté en 2002 sous l’intitulé Schmuck Quickies  et qu’elle continue aujourd’hui d’explorer.