Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Regards · et si nous parlions d’art ? Co-Workers, Le réseau comme artiste Animations, Evènement

Time scale 4h00

© Collectif Eponyme

Les étudiants sélectionnés ont eu la chance d’assister au montage de l’exposition, de rencontrer certains artistes ainsi que les nombreux acteurs mobilisés autour du projet.
Lors des nocturnes R E G A R D S • Et si nous parlions d’art ?, les étudiants sont présents pour témoigner de leurs expériences en coulisses, pour partager leurs passions et leurs connaissances. Sur l’ensemble du parcours, ils discutent avec les visiteurs souhaitant échanger leurs impressions ou leurs interrogations sur les œuvres et les artistes.

R E G A R D S • Et si nous parlions d’art ?, s’adresse à tous les visiteurs : amateurs, néophytes ou experts. La curiosité et le goût du partage sont les dénominateurs communs de ces soirées, favorisant ainsi les rencontres humaines et artistiques.

 

Soirée REGARDS à l'exposition Co-Workers... par paris_musees

Publics
Adultes
Enfants / Ados
Admission
Gratuit pour les étudiants sur présentation de la carte d'étudiant.
Hours
The : Thursday 5 November 2015 from 18h00 to 22h00
Thursday 26 November 2015 from 18h00 to 22h00

Cycle de conférences dans le cadre de l'exposition Co-Workers Le réseau comme artiste Evènement / Conférence thématique

Time scale 1h00

Dans le cadre de l'exposition Co-Workers Le réseau comme artiste, au sein de l'espace THE ISLAND.

Jeudi 28 janvier à 19h30 : Conférence de Grégory Castera [en français] Nexialismes

Dans l’ouvrage de science-fiction La Faune de l'espace (1950), écrit par A. E. van Vogt, l'équipage d’un vaisseau spatial rencontre différentes formes d'intelligence extraterrestres qui les exposent à de nombreux dangers. L'un des membres d'équipage, adepte d'une science nouvelle appelée le « nexialisme », tentera de prouver à ses coéquipiers méfiants à quel point cette nouvelle discipline peut contribuer à résoudre des problèmes complexes. D’après l’auteur « Le nexialisme est une science qui a pour but de coordonner les éléments d'un domaine de la connaissance avec ceux des autres domaines. Il offre des moyens d'accélérer le processus d'absorption de la connaissance et d'utiliser efficacement ce qui a été appris. » (résumé de la fiche Wikipedia « La Faune de l’espace). En 2013, Grégory Castéra et Sandra Terdjman on créé Council, une structure curatoriale dédiée à la composition entre différentes formes de savoirs afin de donner de nouvelles représentations à des questions sociétales. Council agit sur le long terme, à l’échelle internationale, et module sa structure aux nécessités de son activité. Depuis ces conditions, elle tente d’observer des situations où se réexamine la nature humaine, et d’expérimenter comment “la manière dont je ne comprends pas l’autre est différente de la manière dont il ne me comprend pas”. Revenant sur les projets menés depuis la création de Council, Grégory Castéra s’interrogera sur les enjeux de pratiques curatoriales « nexialistes ».

Un cocktail sera conçu pour l'occasion par l'artiste Emma McCormick-Goodhart.

Grégory Castéra (sélection) : Bétonsalon (2009-2012), Playtime (Bétonsalon ; 2008, 2009), W (2007, 2009), Encyclopédie de la parole (2007-2014), Les Laboratoires d’Aubervilliers (2010-2012), TJCC (T2G, 2015), Council (2013-en cours)

Recherches menées par Council : Tacet (Biennale de Sharjah, PS1, Bergen Assembly ; depuis 2013), The Manufacturing of Rights (Ashkal Alwan ; depuis 2013), Devenir Terriens (Musée de l’homme ; depuis 2015)

www.lesformesduconseil.org

 

Jeudi 21 janvier à 19h30 : Conférence de DIS [en anglais] Biotechnosphere

Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris invite le collectif Dis, inspirateur et metteur en scène de l'exposition CO-WORKERS Le réseau comme artiste, à dialoguer avec Andreas Dornbracht, PDG de la marque allemande de cuisines et de salles de bain de luxe Dornbracht, et le designer Mike Meiré avec lesquels DIS a collaboré pour réaliser l’oeuvre The Island (KEN). Cette oeuvre hybride est un environnement intelligent faisant fusionner cuisine et salle de bain. Rapprochant l’espace social et l’espace intime, l’installation sculpturale est aussi une plateforme informelle pour des talks qui viennent augmenter l’intelligence artificielle de The Island. Le titre du talk « Biotechnosphère », prend comme point de départ la plateforme elle-même pour appréhender les écosystèmes et les technologies, la biosphère et la technosphère et voir comment ils s’entremêlent à l’heure de la « smartification ». Le talk modéré par Toke Lykkeberg, co-commissaire de l'exposition, examinera également la collaboration qui a associé les artistes, un designer et une entreprise privée à créer une oeuvre d'un nouveau type pour un monde en réseau. // January 21 at 7.30 PM, Musée d‘Art moderne de la Ville de Paris invites the collective DIS, directors of the mise en scène of the exhibition CO-WORKERS – The network as artist, to a conversation with Andreas Dornbracht, the director of the German kitchen and bathroom manufacturer Dornbracht, and the designer Mike Meiré with whom DIS have collaborated on the production of the work The Island (KEN). Their hybrid work is a smart environment that merges kitchen and bathroom. Collapsing social space and private space, the sculptural installation also serves as informal platform for talks that augment the artificial intelligence of The Island. Under the title “Biotechnosphere”, the talk takes the platform itself as a point of departure for reflecting on ecosystems and technology, the biosphere and the technosphere and ways in which they are interconnected in a period of increasing ‘smartification’. The talk, moderated by the exhibition’s co-curator Toke Lykkeberg, will also touch upon the collaboration between artists, designer and private company in the creation of a new type of work for a networked world.

 

Vendredi 15 janvier à 15h : Conférence d'Angelo Plessas [en anglais] Eternal Internet Brother/Sisterhood

Artiste, curateur et fondateur en 2012 d’Eternal Internet Brother/Sisterhood – à la fois résidence et happening annuels organisés dans des lieux mystérieux et extrêmement complexe – Angelo Plessas abordera les thèmes fondateurs d’une expérience qu’il définit comme une évasion du provincialisme visuel vécu par tout le monde au quotidien devant l’écran.  Outre les notions de distribution, de matérialité, d’interaction sociale, de mysticisme, de nouvelles technologies et de déconnection, le talk évoquera également des questions concernant le bien-être, l’expérimentation mentale et physique.  // Artist, curator and founder in 2012 of Eternal Internet Brother/ Sisterhood - multidisciplinary residency / happening held every year in remote places , mysterious or extremely complex - Angelo Plessas will discuss the themes and concepts at the basis of experience which he defines an escape from the visual provincialism lived every day by all of us in front of the screen. To the concepts of distribution, materiality, social interaction, mysticism, new technologies but also disconnnection will be added issues related to physical and mental wellness and experimentation.

Publics
Adultes
Admission
Accès gratuit sur présentation d'un billet d'entrée à l'exposition Co-Workers Le réseau comme artiste.
Hours
From : Friday 15 January 2016
to : Thursday 28 January 2016
The : Friday 15 January 2016 from 15h00 to 16h00
Thursday 21 January 2016 from 19h30 to 20h30
Thursday 28 January 2016 from 19h30 to 20h30

Warhol, year 66 Evènement / Concert

Time scale 1h30

© Karim De La Plaine

Un concert du BIG BAND des cycles spécialisés de la ville de Paris autour de l’année 1966.

Le Big Band des cycles spécialisés de la ville de Paris dirigé par Pierre Bertrand est constitué de la nouvelle génération des futurs acteurs du jazz français.

Le programme Year 66 est né sur une proposition du Musée d'art Moderne de la ville de Paris de créer un répertoire autour d'Andy Warhol à l'occasion de l'exposition lui étant dédiée.

1966 étant l'année ayant marqué le début de la collaboration entre Andy Warhol et le Velvet Underground, est née une envie plus large d'explorer cette année riche en création et innovation musicale. Year 66 est ainsi devenue une thématique pédagogique qui durera tout au long de l'année 2015 / 2016 et qui évoluera au gré du travail d'arrangements des professeurs et des étudiants.

Le 14 janvier 2016, le Big Band des cycles spécialisés de la ville de Paris présentera Warhol, Year 66, une sélection de titres phares issus de la Far East Suite de Duke Ellington, du premier répertoire du big band de Thad Mel Lewis, et d'arrangements de Pierre Bertrand et de ses élèves en classe d'écriture sur des titres de rock qui ont marqués l'année 1966 (Rolling Stones, Beatles, Velvet Unerground etc ...)

Set list

Blue Bird Of Delhi, Blue Pepper et Ad lib ON Nipponde de Duke Ellington (Far East Suite, 1966), Mean What you say et The Farewell de Thad Jones (création Thad Jones Mel Lewis Big Band, 1966), Crescent de John Coltrane - arr Pierre Bertrand - (live en 1966), Sing Sing de Nat Adderley, Claude Nougaro  - arr Pierre Bertrand - (version Nougaro album Bidonville 1966), Help des Beatles, Satisfaction des Rolling Stones...

Musiciens

Direction / arrangement : Pierre Bertrand

Hugo Affetouche - Sax alto 1 / arrangement Mounir Sefsouf - Sax alto 2 Arthur De Ligneris - Sax Tenor 1 Mathieu Bellon - Sax Tenor 2 Renan Richard - Sax Baryton Florant Cardon - Trompette Clémaent Barkatz - Trompette Angela Strandberg - Trompette Coviel Gazeille - Trompette Loan Boulat - Trompette Felix Roth - Cor Martin Berlugue - Trombone 1 Clément Garnault - Trombone 2 Charles St Dizier - Trombone 3 Oliver Llugani - Trombone basse Lynn Adyb - chant Zoe Dadson - Piano / Chant Camille Grillon - guitare Gabriel Pierre - contrebasse Augustin Bette - drums

 

 

Warhol Year 66 : Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris / © Marie-Claire Saille     Warhol Year 66 : Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris / © Marie-Claire Saille

Warhol Year 66 : Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris / © Marie-Claire Saille     Warhol Year 66 : Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris / © Marie-Claire Saille

Warhol Year 66 : Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris / © Marie-Claire Saille     Warhol Year 66 : Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris / © Marie-Claire Saille

© Marie-Claire Saille

Publics
Adultes
Famille
Admission
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Hours
The : Thursday 14 January 2016 from 19h30 to 21h00

Nuit européenne des musées 2010 Evènement

Time scale 4h00

Sur le parvis du Musée
Musique afro-caribéenne : Son-Montuno, Charanga NY, Salsa-Timba, Changui 68, Latin-Jazz…

Dans les collections
Musiques actuelles : reprises ou compositions de pop, rock, r’n’b, musiques électroniques, chanson française, jazz…
Musique contemporaine : Aperghis, Steve Reich…
Musique ancienne, musique de chambre : Brahms, Debussy, Ravel, Dvorak…

Les chanteurs du Jeune Chœur de Paris et les danseurs de l’ensemble jazz et de l’ensemble contemporain interviendront tout au long de la soirée dans les salles du musée.

Publics
Adultes
Famille
Admission
Gratuit
Hours
The : Saturday 15 May 2010 from 19h00 to 23h00

The coming race : Loup Blanc, mandala, transe et orage Evènement

Time scale 3h00

Sous forme de conférence, de rituel ou de performance, nous proposons d’accueillir quatre interventions publiques et d’en conserver les traces (captations vidéos et sonores, sculptures, dessins sur tableau noir...) pour les présenter durant la durée de l’exposition. Ce cycle questionnant les limites de la perception et du corps humain est issu d’une recherche sur les possibles mutations de l’être humain.

Publics
Adultes
Admission
Gratuit
Hours
The : Thursday 1 July 2010 from 18h00 to 21h00

The coming race : Martin Rodi, Se nourrir de lumière ? Evènement

Time scale 2h00

Sous forme de conférence, de rituel ou de performance, nous proposons d’accueillir quatre interventions publiques et d’en conserver les traces (captations vidéos et sonores, sculptures, dessins sur tableau noir...) pour les présenter durant la durée de l’exposition. Ce cycle questionnant les limites de la perception et du corps humain est issu d’une recherche sur les possibles mutations de l’être humain.

Existe-t-il des moyens nouveaux pour l’homme de s’alimenter, en envisageant des nourritures qui ne soient pas matérielles ? Graphiste et enseignant, depuis peu à la retraite, Martin Rodi né en 1941 à Zurich, ne mange plus depuis quatre ans et demi. Il en tire un grand enrichissement mais ne sait pas s’il renoncera un jour à ce mode de vie, qui n’a rien de nécessaire ni d’absolument définitif, étant données les contraintes qu’il lui impose. Il compare son expérience à un pèlerinage immobile, et un combat quotidien qui inévitablement provoque le débat. Joseph Beuys, qui cherchait avant tout à engager la conversation, est une référence pour Martin Rodi, qui dit n’avoir aucun message, rien à démontrer. Il est simplement prêt à témoigner d’une expérience très personnelle, et comprend les doutes et les réticences qu’elle peut susciter.

Publics
Adultes
Admission
Gratuit
Hours
The : Thursday 24 June 2010 from 19h00 to 21h00

The coming race : Marco Pogacnik, A quantum leap of the earth Evènement

Time scale 1h00

Sous forme de conférence, de rituel ou de performance, nous proposons d’accueillir quatre interventions publiques et d’en conserver les traces (captations vidéos et sonores, sculptures, dessins sur tableau noir...) pour les présenter durant la durée de l’exposition. Ce cycle questionnant les limites de la perception et du corps humain est issu d’une recherche sur les possibles mutations de l’être humain.
 

Publics
Adultes
Admission
Gratuit
Hours
The : Thursday 17 June 2010 from 19h00 to 20h00

The coming race : Fred Fischer, la palingénésie de Supramorphis Evènement

Time scale 1h00

Sous forme de conférence, de rituel ou de performance, nous proposons d’accueillir quatre interventions publiques et d’en conserver les traces (captations vidéos et sonores, sculptures, dessins sur tableau noir...) pour les présenter durant la durée de l’exposition. Ce cycle questionnant les limites de la perception et du corps humain est issu d’une recherche sur les possibles mutations de l’être humain.
 

Publics
Adultes
Admission
Gratuit
Hours
The : Thursday 10 June 2010 from 19h00 to 20h00

Festival Imaginez maintenant Evènement / Festival

Time scale 2h00

Les Vraoums vont au musée et seront ravis de vous accueillir dans le cadre du Festival Imaginez maintenant.

Publics
Adultes
Famille
Admission
Gratuit
Hours
The : Thursday 1 July 2010 from 21h00 to 23h00

Soirée seconde main Evènement

Time scale 3h00

À travers une sélection d' « œuvres sosies »  réalisées entre les années 1960 et aujourd'hui, Seconde main infiltre les collections permanentes du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris / ARC. L’exposition revisite l’accrochage en explorant le principe de copie, de reprise, d’appropriation ou de détournement pour en montrer la diversité et l’originalité. Elle propose un regard nouveau sur le principe d’une « seconde » signature et du possible « refait main ».

19h
Projection du film Living with Van Gogh, de Cheng Xiaoxing
Line Up Films, 26min.

19h30
Rencontre - discussion avec Arnauld Pierre, Natacha Pugnet, Guillaume Leingre (à distance), Anne Dressen
Avec une intervention de Claire Fontaine.

21h
Concert-flash des Ramines, en exclusivité sur la terrasse du musée (30min).

Publics
Adultes
Famille
Admission
Gratuit
Hours
The : Thursday 16 September 2010 from 19h00 to 22h00